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[欧美认为中日性格差异]绝代艳后室内设计(绝代艳后室内设计分析)

  • by: 欧美认为中日性格差异
  • 2022-11-04

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为什么《玛戈王后》里的卢浮宫与《绝代艳后》里的凡尔赛宫相差那么大

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为什么《玛戈王后》里的卢浮宫与《绝代艳后》里的凡尔赛宫相差那么大

这个一方面与时代的差别有很大的关系,一方面则与主持营建宫殿的国王的能力以及审美志趣有很大的关系。卢浮宫

玛戈王后是来自法国很古老的家族瓦卢瓦王族,又叫玛格丽特,她1572年嫁入到波旁家的时候,后者哈不过是西班牙与法国交界处的一个小王国,纳瓦拉王国。17年后,法王亨利三世被刺杀,瓦卢瓦王朝绝嗣,波旁才得以上位。

卢浮宫则是始建于1204年,最初不过是一个存放王室档案的小城堡,到了瓦卢瓦第三个国王查理五世的时候才成为了皇宫。从艺术风格上来讲,卢浮宫主要还是以古典主义的建筑风格为主,不断的扩建过程中虽然越来越精致,但是整体的基调仍然是厚重庄严的。

凡尔赛宫主要修建于路易十四时代。早期不过是国王的猎宫而已,基本上就是狩猎休憩用途。不过路易十四住进来之后,决心大力改造这里,亲自设计了许多建筑的细节与规划,立志将这里建成世界的中心。路易十四可以说是法国历史上在位时间最长的一个国王,伏尔泰对他的评价是“总有一些积极向上的内核”在他的身上。

正是从他开始不断的强化专制统治,加强中央集权。政治权力的集中与经济上的发展,使得法国成为了当时欧洲主要强国之一。此外,路易十四这个人本身不仅有着极高的艺术品位,凡尔赛宫可以说是他个人艺术审美的全方位展示,也是王权加强的实体颂歌。巴洛克这种奢华的风格一经打造迅速风靡与早期古典的凝重有很大的不同。对于细节的极致追求以及花纹的繁复设计都体现了当时蓬勃的经济发展力与技术生产力的加强。法国也正是从这个时期成为了欧洲时尚的风向标。

美国电影《绝代艳后》里的服饰是哪个年代的什么风格的

绝代艳后》

  奥斯卡拉动今夏复古风

  本届奥斯卡打败《满城尽带黄金甲》而获得最佳服装设计奖的《绝代艳后》,是现在欧美最热的时尚话题。今年很多的服装秀都脱不开这部影片的影子。

  著名导演索菲亚·科波拉这次的服装设计简直可以用美轮美奂来形容,片中四处流转着路易十六宫廷里奢靡到极致的繁复之美。一会儿是以粉红底子小碎花点缀的十六世纪钟形篷裙,一会儿是像极了chanel的紧身对襟上衣,一会儿出现一顶俏皮的粉红羽毛小帽子。

  美国权威的《时尚》也不禁对这样的服装发出赞叹,去年9月号他们以女主角克里斯滕·邓斯特在片中造型为封面,花费了20页的内页细数其中的时尚元素,完全肯定了影片中所流露的复古情怀。

  而今年最新的春夏发布会上,各大服装品牌,LV、GUCCI等都加入了十六世纪欧洲的元素,繁杂的花边裙,艳丽的彩妆,高达十厘米镶着金钻的高跟鞋。

欧洲古典设计风格有哪些好的建议

文艺复兴时代的巴洛克式和法国太阳王路易十四时代开始的洛可可风,这俩种都是以极度奢华为主要特征的。比如电影《绝代艳后》里面的场景就是洛可可风。英国女王维多利亚执政时期的建筑风格叫做维多利亚式建筑,这一时期的建筑相对洛可可来说较为朴素。

>最后的结局是什么">>最后的结局是什么

最后结局是人民与皇室的积怨最终引发了法国大革命的爆发。秋天来临的时候,王后11月大的女儿夭折。民众攻入凡尔赛宫,路易十六和王后被送上了断头台。

该片根据安东尼娅·弗雷泽的书作改编,讲述了风华绝代的法国王后玛丽·安托瓦内特的传奇一生。


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宫廷洛可可是什么意思

洛可可艺术
洛可可为法语rococo 的音译,此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺),意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。 巴洛克艺术尽管有呆板的礼仪,有形式上的骄矜和夸张,但它毕竟是一个阳刚的时期。而紧随其后的时期,即洛可可艺术,是大约自路易十四 1715年逝世时开始的,则显得更为讲究,更为矫饰,更为呆板,因而也更为柔弱。可以认为,这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。原先,人们一直是用笨重的银制餐具饮食,用大块的石头创作巨大的雕塑,而现在则是用易碎的瓷器来做餐具,也制作小巧玲珑的瓷塑像,从而反映了这个风流时期的精神。 君主政体和教会的绝对权威在17世纪促进了那些有活力的表现形式向前发展,而它们正是专制主义的代表人物为了自我表现以及具体解释他们的专横权力要求而需要的。在18世纪,这些权威人物丧失了威望,这不仅因为一些世俗和教会的贵族由于放荡的品行而在思想道德上威风扫地,还因为自然科学和哲学发展了理性思维,使人们有能力认识到了旧社会制度的缺点。这种依据批判性思维得到的充满乐观的自信,以及与此相连的对自身能力的无限自信,最终也导致了个人感情价值的高雅化。人们喜欢牧歌式的轻松愉快的抒情,喜欢阿那克里翁式的诗篇,不愿再要17世纪悲剧中那种符合道德的歌颂义务、荣誉和意志的英雄史诗,而是更喜欢喜剧的真实及其贴近现实的典型化和精彩的对话风格。 在这个时期里,造型艺术是这个在思想道德上得到解放的社会的一个忠实的仆人。尽管如此,洛可可艺术并不是一种独特的、创造性的或者与巴洛克艺术截然不同的艺术风格,因为又是椭圆形的,并且,还有两个比较小的椭圆厅介于中央大厅和西厂之间。总之,在教堂内部,椭圆厅和圆厅反复交叉渗透,这种“多声部性”简直可以跟巴赫创作的一首赋格曲相比。 洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721~1764),她不仅参与军事外交事务,还以文化“保护人”身份,左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松,出生于巴黎的一个金融投机商家庭,后成为路易十五的情人,接着成为国王的私人秘书,路易十五封她为蓬帕杜侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下,产生了洛可可艺术风格,使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格,被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。 洛可可建筑
洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸,它日益排挤了巴罗克那种雄伟的宫殿建筑。在这里,个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰,自由发展。例如,逍遥宫或观景楼这样的名称都表明了这些府邸的私人特点。尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体,由七幢对称排列的楼阁式建筑构成,其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼的穹顶处(图202)。上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适,两个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵,却又没有王公贵族的骄矜。两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间,而楼阁的雄伟使整个建筑具有坚固城堡的特点——总之,极为不同的建筑思想,却又统一在一种优雅的内在联系中。正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心的配置,清楚地体现出了洛可可艺术的精神。 维尔茨堡大主教府的楼梯厅为巴罗克晚期建筑的优雅留下了一个好印象。诺伊曼在这里大手大脚地浪费空间,设计了两个互相对称的楼梯厅,但只有其中一个建成。然而,仅只这一个就足以赋予这宏伟的内部空间一种壮观的气氛了,并且,这种气氛又由此传给了前厅、花园厅和朝觐厅等一系列建筑(图207)。威尼斯人堤埃坡罗在楼梯厅和朝觐厅画的天顶画,把建筑艺术的魅力发挥到了无可比拟的程度。天花板被600平方米的巨大天顶画化解为五颜六色的光,它们就像是从敞开的天空射进室内来的。这天空充满了光怪陆离的形象,它们巧妙地掩盖了建筑与绘画的界限(例如,狗就像是站在凸出的横线饰上)。石膏花饰也挤入了画中,而画中的人物则利用他们手上的雕塑物品占有建筑空间。凭借着这种幻觉手法,实现了绘画、雕塑和建筑艺术的完全统一。

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